Fue ícono en TV, brilló con Darín y en publicidades: hoy se nutre del arte

Por Leandro Grecco
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Iván Romanelli repasa su recorrido desde su infancia en Bahía Blanca hasta su inserción en el mundo artístico, la música y los medios, en una trayectoria que incluye experiencias en televisión, publicidad y cine, además de un presente vinculado a la pintura y la producción cultural.

“Nací el 5 de diciembre de 1967 en Bahía Blanca. Fortuitamente mis papás vivían en el Barrio Noroeste, en una casa sobre calle Avellaneda, cuando llegué al mundo pero, a los dos meses, nos radicamos definitivamente en Villa Mitre. Soy el mayor de dos hermanos y mi mamá ya falleció”.

En ese contexto familiar, describe su formación inicial: “Comencé mis estudios en el Colegio San Francisco de Asís, pero en segundo grado pasé a la Escuela N° 16 para, posteriormente, hacer los últimos dos años de la primaria en la N° 6 de calle Caronti. Los estudios secundarios los realicé en el Colegio Industrial, en aquel entonces la ENET N° 1 de calle Azara que hoy es la Técnica N° 2”.

Sobre esa elección educativa, señala: “Desembarqué allí creo que porque a mi papá le gustaban las herramientas y en ese momento dicha formación te podía garantizar cierta salida laboral a través de un oficio”.

En paralelo, incorporó otras actividades: “Fui un tiempito a La Cultura Inglesa aunque no con mucha fortuna (risas) y a básquet en el club del barrio. Particularmente me gustaba tocar la batería, algo en lo que incursioné desde muy chico, estudié con Ramiro Musotto, era amigo de su hermano Martín, también aprendí de Carlos "Biafra" Jiménez que también era muy conocido en el ambiente”.

Al alcanzar la mayoría de edad se trasladó a la Patagonia: “Al poco tiempo de convertirme en mayor de edad nos radicamos con el resto de mi familia en Trelew por motivos laborales de mi papá”. Desde allí impulsó un proyecto musical colectivo: “Desde la Patagonia y junto a un grupo de amigos de Bahía hicimos realidad el sueño de formar nuestra propia banda, con la premisa de radicarnos en Buenos Aires”.

“Se llamaba Los Profetas del Jamón y permanecimos en Capital por espacio de dos años. Estaba conformada por Pablo Giorlandini que ya falleció y es el hermano de Pedro, un virtuoso de la música, Juan Pablo Huici, Fabricio Pérez y Enrique Galassi. Tocábamos en un circuito de pubs entre 1992 y 1993”, esgrimió Romanelli.

Tras esa etapa, regresó a la ciudad y comenzó una nueva búsqueda: “Posterior a esa experiencia volví a Bahía, entré a trabajar en el Museo de Arte Contemporáneo como montajista de las muestras, fue ahí que me empecé a relacionar con ese mundo al cual hoy aún pertenezco”.

Ese contacto cotidiano con obras y artistas generó un cambio en su camino: “Comencé a pintar sin tener ningún tipo de base en cuanto a mi formación, solo con lo que había aprendido de dibujo en la secundaria en la Técnica, pero que me permitió encontrar mi propia onda”. A partir de allí, el vínculo con la creación se transformó en una actividad sostenida en el tiempo.

Su ingreso a los medios se dio a partir de una experiencia colectiva: “Mi aparición en el mundo de los medios masivos se da a partir de un trabajo que conseguimos con Gastón Duprat, que había empezado con el programa llamado 'Televisión Abierta' y otro grupo de amigos para presentarlo en la señal de Much Music. El proyecto consistía en presentar unos cortos y separadores, eran meses en los que yo estaba trabajando en el museo, por lo que tenía que viajar de forma permanente”. 

Esa dinámica derivó en un cambio de residencia: “Después me terminé radicando en Buenos Aires, era una época en la que mucha gente tenía acceso a una cámara para filmar y generar sus propios contenidos. A nosotros se nos dio por el lado de filmar cosas que podrían resultar graciosas, más o menos eficaces dentro del plano audiovisual, experimentando permanentemente”.

En relación a su estilo frente a cámara, quien encarnó personajes como “El Gordo Liberosky y VJ Tanketa” explica: “Respecto a mi veta humorística, si bien estaba todo guionado, había cosas que hacía frente a un plano televisivo que a la gente le gustaba, pero al mismo tiempo estaban los que lo denostaron porque era todo muy divergente”.

En ese espacio coincidió con otros nombres que luego se consolidaron: “En esa señal de TV de música dieron sus primeros pasos distintas personalidades que luego triunfaron como es el caso de Santiago del Moro, que me llevaba a mi casa en su auto a la salida del trabajo, o Franco Torchia”.

Sobre la exposición pública y sus efectos, reflexiona: “Cuando me preguntan cómo se hace para no marearse cuando uno se convierte en alguien con cierta popularidad siempre respondo que tiene que ver con mi personalidad. Nunca me la creí de más, solo para hacer el personaje y tomarlo como un trabajo igual que el de cualquier otra persona, jamás me sentí un actor de carácter por así decirlo, solo tenía el don para hacer determinadas escenas. Tampoco gané mucho dinero, solo logré una relativa trascendencia y vivir de eso”.

También contextualiza aquella etapa televisiva: “En Much Music lo que pasó es que éramos todos muchachos jóvenes, guiados por la directora del canal, Alicia Dayan, que fue la responsable de propulsar todos estos contenidos desconocidos hasta entonces en Argentina. Con ese perfil disruptivo es que salimos a competir contra la señal de MTV, nosotros éramos más nacionales y populares y ellos estaban más enfocados en un perfil más vinculado con Miami por así decirlo”.

Esa visibilidad abrió nuevas puertas en el ámbito laboral: “Creo que toda esa fuerte irrupción fue lo que me abrió la puerta a ser actor en publicidades, hace 25 años había mucho trabajo en ese rubro porque venían productoras del exterior a producir acá por una cuestión de costos. Hice tres campañas para Laboratorios Bagó, destacándose la de Anaflex con el personaje que se viralizó como 'Sí Miguel'”. 

A esa etapa se sumó el cine: “El otro momento de indisimulable y potente visibilidad me llegó con mi participación en la película 'Un Cuento Chino', donde pude entrar de forma fortuita, gracias a un casting. Recién aparecía Facebook y habían publicado en esa red social una convocatoria a la que asistí luego de superar un primer filtro que consistía en enviar una foto”.

Ese proceso derivó en una experiencia concreta dentro de la industria: “En esa segunda prueba me di cuenta que la persona que la tomaba era Sebastián Borensztein, que me anticipó que, según su punto de vista, el personaje tenía que ser para mí. Me preguntó si tenía algún problema con Ricardo Darín, obviamente le respondí que para nada, muy por el contrario y al poco tiempo recibí el llamado confirmando mi intervención”.

Sobre el trabajo en ese ámbito, agrega: “El cine es un campo sumamente profesional y una película es algo que queda para la posteridad, más aún en este caso que tuvo un millón de espectadores en el cine. Fue una bomba, anduvo muy bien, a punto tal que cuando la repiten en TV tiene mucha aceptación y hoy se la puede encontrar en plataformas”. 

“Mi experiencia con Darín fue altamente positiva, quizás serviría como título de esta nota que te diga lo contrario (risas), pero francamente me encontré con un tipo de primera que estaba en tándem con Borensztein porque ambos son muy amigos, daba su opinión y ayudaba respecto de las tomas, la verdad es que es un fenómeno”.

En relación con su continuidad profesional, señala: “En un determinado momento cuando tu rostro se transforma en conocido, cuesta mantenerse dentro del mundo de la publicidad, donde se busca a personas que no estén asociadas a otras campañas o realizaciones. Igualmente seguí trabajando en ese mismo rubro para Estados Unidos y Holanda, de alguna u otra manera uno se puede amoldar a los tiempos que corren”. Esa adaptación también se reflejó en su actividad artística.

En paralelo, consolidó su vínculo con la pintura: “Hace algo más de 20 años que vengo incursionando en el mundo del arte desde la pintura con el único fin de satisfacerme a mí mismo. Mariano Constantini, un amigo que trabaja en la galería subterránea que está abajo de la Biblioteca Rivadavia, en el subsuelo, me convocó para una muestra llamada Tándem junto con mi amigo Sebastián Muzi”.

“Juntos vivimos una experiencia similar hace tres años, después de la pandemia, en la Casa Coleman, él hace todo lo ligado a la fotografía y yo me encargo de la pintura y quedan tres días para visitarla: entre el jueves 30 de abril y el sábado 2 de mayo de 17 a 20”, infirió Romanelli. De ese modo, mantiene una presencia activa en el circuito cultural local.

Sobre su presente y su forma de vida, concluye: “Soy un ser solitario, con mucho de bohemia, alguien que se dedica a la pintura tiende a tener ese tipo de personalidad, no es algo que padezca ni tampoco me pesa no haber formado una familia, en cierto modo es algo que casi elegí. Hoy esta es mi vida, nunca podría descartar nada pensando en mañana”.

Su vida fue de las cámaras a un taller silencioso. Allí aparece una constante: la necesidad de hacer, de probar, de moverse sin quedarse quieto en un solo lugar. Entre lo que fue y lo que eligió ser hoy, Iván Romanelli sigue construyendo su rumbo con esa misma lógica, sin grandes certezas pero con una idea clara: a su manera y sin preconceptos.